中德艺术家在莞对话，解码音乐美育“未来密码”

5月7日，东莞玉兰大剧院艺术教育中心迎来一场高规格的中德文化艺术交流活动。德国黑森州卡塞尔市室内乐团首席指挥崔鸿嘉与慕尼黑交响乐团长笛首席Désirée Wolff，围绕中德文化艺术交流、交响乐团组建与音乐教育体系等议题展开深度探讨。

音乐无国界：中德文化“和声共鸣”

活动以“音乐是无需翻译的世界语言”为主题。崔鸿嘉分享了他横跨中德30年的音乐旅程。Désirée Wolff以亲身经历呼应文化交融的魅力，她曾尝试将中国竹笛与长笛即兴合奏，直言：“竹笛的灵动音色为长笛演奏注入诗意，这种碰撞让我重新思考音乐的边界”。两位艺术家一致认为，中德音乐的交汇不仅是技艺的切磋，更是文化基因的共鸣。

互动交锋：犀利问题点燃思想火花

观众提问环节将气氛推向高潮。针对“孩子学乐器是否必须走专业路线”，崔鸿嘉直言“职业化需天赋与热爱并存，但艺术素养应全民普及”；谈及关于“德国音乐考级”的思考，Désirée坦言：“德国更重实践能力，考级未过？那就继续享受练习的乐趣！”；对于“AI作曲取代人类艺术家”的尖锐提问，两位艺术家坚定表示：“技术可以模仿旋律，但无法复制灵魂的温度。”

艺术即教育：解码全民美育“未来密码”

崔鸿嘉聚焦音乐教育的社会价值，他深入剖析了德国“全民音乐教育”模式，建议国内借鉴“社区乐团普及制”与“学校艺术必修课”，建议“音乐教育不应局限于专业赛道，而应成为人格培养的土壤”。

针对青少年乐团建设，他提出了“以兴趣为导向，融合德国体系化训练与中国本土文化资源”的实践路径。Désirée Wolff则从个人成长出发，鼓励青少年“以探索之心拥抱音乐”。她分享道：“24岁成为慕尼黑交响乐团最年轻长笛首席的经历，源于对音乐纯粹的热爱，而非功利目标。”她建议家长与教育者少一些技术焦虑，多一些情感启发，让音乐成为陪伴终身的伙伴。

（记者 曾闽）